須田景凪「Billow」Official Interview
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翻譯：家がほしい 咩
這次的專輯製作是從什麼地方著手進行的呢？
須田：本來預定在2020年2月開始『須田景凪 TOUR 2020 はるどなり』的全國巡迴。並想在(巡迴)結束之後6月開始7月左右製作專輯。但是由於新冠肺炎的關係而中止了巡迴，也持續著無法錄音的狀態。不僅如此，今年3月左右開始世界整體的狀況就有很大的變化，也因此覺得不把最初所構想的概念重新考慮一番是不行的。正因為有新冠肺炎這件事，當我看著SNS時，各種不同的價值觀又再次浮出表面。人們變得會省思各種價值觀。自己在家時也不由自主的考慮著這點。在這之中『Billow』最為貼切主題。「漩渦」的意思，在現今的各種狀況當中，就像是陷入各種思考方式的漩渦狀況當中。也因此，現在，所形塑的專輯會是像這樣的感覺來製作的。
在新冠肺炎之前，所構想的意境是什麼樣的呢？
須田：那也是有點模糊籠統的意境。收錄了到目前為止發行的歌曲，在那個時間點，不能說是更加黑暗、殘酷的歌曲，也曾寫過非常負面的曲子。單純想寫出更多情感表達的歌曲，與明暗面沒太大的關係。
我認為2020年會是大家回顧省思各種價值觀或生活的一年，特別是站上舞台表演的人，對於音樂相關的人，有相當大的影響。須田さん自身是怎麼想的呢？
須田：真的是有非常多(的影響)，但對於音樂的“不要不急”與其說是既悲傷又氣憤，反而不由得感到了點空虛。自己到目前為止的現場表演還不多，大多是製作音源並發布在網路上居多。正因如此，對我自己來說現場表演反而是種特別的存在。雖然知道那個空間比其他地方還要來的密閉也是沒辦法，但這失去了很多人預定要在一個地方集合、表演的機會。那段時間，我也只能製作專輯並為現場表演做好準備，現在現場表演也沒有了，唯一能做的只有專心製作專輯。而隨著時間的過去，我認為有正因為是現在才能寫出並且自己能夠構築的事物。然後深深的沉溺於其中。
您之前曾說過在製作專輯時重新構想了概念，從那之後最先做出來的歌是哪首呢？
須田：我想應該是「飛花」。對於歌曲的解釋就留給聽者們，這首歌是受到新冠肺炎影響以及我對新冠肺炎的想法所製作的歌曲。面對各種事物的崩壞而需的重新思考。把這樣一個思慮全部總結進去所寫出來的歌。我想定位可能會是表達出想要做某件事。
對於這首歌出現多次第二人稱的「你」很印象深刻。
須田：我並沒有特別刻意使用第二人稱「你」，我想是那個時候詞語中特別喜歡「你」而自然而然地使用。由於新冠肺炎的影響，想著也許是時候重新思考人們之間精神上的距離感。像是最近常掛在嘴邊的「盡量不要見面」或是「離開後再交談」，這讓人不禁會想「那個人現在在做什麼呢？」，自己也多了些時間可以思考身邊的人和不怎麼想到過的人。我想應該是因為這個原因。
跟專輯主題有著相似意思的「刹那の渦」是什麼樣的歌呢？。
須田：因為是俯瞰整張專輯及各種情況所寫的，我認為「刹那の渦」比起「飛花」又來得更加冷靜。不知道是否該說是主打歌，但我認為是首具有意義的歌。在「飛花」時，我嘗試不要放過多感情進去，但結果還是需要包含些感情像是「這個世界朝著糟糕的方向前進了非常難過」之類的。而「刹那の渦」的話，比較像是我希望當狀況穩定時，現在的情況能夠被記住。我想當身陷漩渦過後，再來聽這首歌會有意義而寫下了這首歌。
其他還有什麼歌曲是感觸或是激發你靈感來完整專輯形象的呢？
須田：以我個人來說的話是「Vanilla」或「風の姿」，正是現在才能寫出的歌。在以前的話是寫不出這種感覺的。
對於音效製作來說「Vanilla」是首相當挑戰的歌曲呢。這首歌的作曲經過，以及為什麼把它放在第一首曲目呢？
須田：關於這首歌的音效，一開始我是加入了所謂的Band Sound，途中整個音樂的形象就全變了，在間隙當中加入了編曲，但這也只是我之前一直很想要嘗試的。然而在這之前我不認為我有能力做到這些。我想也許是因為寫歌的時間增加了，自己思考的方向改變的關係。在這次的專輯當中「Vanilla」是最後寫的歌。除此之外的歌做好後，整張專輯聽了又聽，想著最後想要加入什麼樣的歌。這首歌唱到「即便這是個混沌的世界，也必須生存下去」，對於自己的音樂來說是句不可或缺的話，並且放在第一首對自己來說也有相當的意義。在某種意義上，是很有感觸的歌。並不是特別刻意去製作，但就結果來說有點像是總結。
「風の姿」是首慢節奏並具有強勁低音存在感的歌 ，對這首歌是否有什麼感觸呢？
須田：從以前就想更加地挑戰這種類型的歌。因為在上次發行的EP『porte』中製作了首歌叫「青嵐」，但是「青嵐」還不算是很迷幻的歌，對於自己想作出和平時不同的音樂實在是有點在意。這也只是從好玩的心態開始的。這次專輯當中自己擅自最喜歡的歌是「MUG」，但是「風の姿」也是“安靜中嘈雜”的感覺，也是至今為止自己沒有勇氣去作的歌曲。其實本來還想再加入銅鈸或是吉他讓歌更加嘈雜，但是我想以這種形式完成。從以前就想嘗試的東西，就在現在這個時間點以最好的形式完成的作品。
關於「メメント」是首什麼樣的歌呢？我想這首歌也是有著迷幻迴音相當挑戰的歌。
須田：「メメント」是相當之前寫的歌，大概是在製作『teeter』之前，把當時自己技術還不夠成熟所無法呈現的歌從零開始製作而成。以前常常寫出像「風の姿」和「メメント」這樣能潛入深處的歌，但是當我回頭一看「最近好像沒寫這類歌曲呢」。是以試著作首比以前更加好好劃分過去的歌這樣的感覺所寫下。
專輯也收錄很多歌像是「MOIL」和「Alba」，與其他創作者商業合作交流的機會而誕生的，象徵著須田さん新的一面。是否這意味著比起潛入深處類型的歌曲又更加能劃分過去。
須田：確實可能是這樣呢。我想又更加容易劃分了。
最後的「ゆるる(搖曳)」，我想也是專輯中重要的一首歌。作為電影『名も無き世界のエンドロール (無名世界的片尾)』主題曲所寫的歌，是如何製作這首歌的呢？
須田：是在今年6月左右接到電影的邀約。在看電影的整個過程中，感到有種難以言喻的孤獨感。從開頭到結尾持續的有股寂寞籠罩著電影的印象。在與導演開會時，沒想到說了希望以這樣的感覺去製作音樂，也因此以此為開端寫歌。
雖然這首歌在電影的片尾中持續播放，但我想在『Billow』這張專輯當中也是著陸點。對須田さん來說是什麼樣的定位呢？
須田：關於「ゆるる」的話，我的想法是不完全以作品為主，或是說希望能有相乘效果，所以我以作品同樣主題去另外創作一個意象。並非以電影內容跟角色那樣來創作，而是以這部電影給的氛圍和所背負的東西，有種內心破了個洞的感覺，而因為心上開了個洞而感到空虛飄渺，從這樣模糊的主題來製作。對我來說這首歌介於自己最近開闊的部份以及試著劃分的部分。
對於電影有「微小的傷痕逐漸擴大成巨大的漩渦的感覺」這樣的評論。這除了是對電影的感想評論以外，我想是否同時也是對這張專輯所象徵的一段話呢。這部分是怎麼樣呢？
須田：是的。這也許跟我在前面所說的有點相近，但現在這個時間點的世界狀況又因擴大的規模造成更巨大的損傷吧。我想最初大家包含我自己都認為這只是一般的病毒會造成的症狀。結果越來越不可收拾。我認為悲傷或快樂的契機都是非常瑣碎的事情。但是，無論是什麼事物，都存在著產生最初某種東西的瞬間和原因。以前可能寫了很多這種類型的歌曲。
在這首歌的歌詞中寫著「變成怪物或是野獸」呢。對這字句有著相當深刻的印象。舉例來說，在其他的歌中也有著「野獸」的詞語、「牙」和「爪」的題材。這是怎麼發想的呢。
須田：雖然是從以前就開始一點一點使用的主題，但在2016年左右開始一直都在想這件事。我從以前就對「沒有常識是不行的」、「不作個好人是不行的」和「不誠實是不行的」那樣完美無缺的人性抱持著懷疑。難道這就是所謂的正義嗎？在2016年時我主要是以VOCALOID為軸活動，那個時候沒有所屬的事務所，一個人獨自活動。也慢慢地接到了工作。要做的事情一下變多，漸漸地也迎來人生中初次身體跟精神狀況負荷達到極限，我那時候一直在想，如果我忍耐了所有的一切，以正確的方式活著，像一般正常人的思考方式的話，這樣的生活我一定活不下去，直到現在依舊記憶猶新。我個人認爲，作爲生命的存在方式，像野獸一樣的生活方式是最為美麗的。不是單純地做自己喜歡的事情，而是遵從自己所相信的事物和本能去生活。至今我還記得我決定做那樣的事，我所使用的"野獸"這個詞，很多時候都帶有這種印象。如果發生了真的很重要的事情，完全不會去在意其他人的目光。是有著這樣含意的詞語。
還有個問題，「飛花」也是這樣，「花」這個詞也在很多歌中出現了呢。
須田：這也是從以前就常使用的詞呢。對我來說以「我」和「你」作為象徵元素使用是相當理所當然的。如果要說對「花」有什麼特別的記憶和回憶，說實在的完全沒有。但是我覺得藉由各種不同形式的「花」能更加容易表達。對枯萎之物的憐愛、盛開綻放時的絢麗、風雨摧殘時的姿態，就如同以人類象徵有著同樣的力度。也是人人都知道且很普遍的詞語。就連我自己也不知道為何這麼執著。
再一個問題，在這張專輯中唱到了很多「你 (あなた)」和「你 (君)」。比起近距離在一起的「你(あなた)」，描述了更多因在遠方的關係而焦慮、失去的「你(あなた)」。當然這跟新冠肺炎也有關而製作，我想這也可以理解為關於失去的專輯。
須田：可能是這樣呢。
那麼關於在很多歌中使用「你(あなた)」這個詞有什麼原因嗎？
須田：人是無法一個人生存的，就真的只是這麼想。對我來說也是，如果沒有人要聽我的音樂，也就不會繼續製作音樂。當然自己想要做的事照自己喜歡的方式去做，像這樣製作基本上都是獨自一人的時間比較多，但常常在想，如果只有自己一個人的話絕對沒有辦法活下去。就生命來說一個人生存下去是沒問題的，但以人類來說，在改變形式生活下一個人是絕對無法存活的。從以前就有著這樣的想法。
自己翻唱了提供給香取慎吾さん的「welp」，這首歌是以什麼樣的經過製作的呢？
須田：在實際見面時，因為聊到了該製作什麼樣的歌好呢，歌曲中貝斯的部分，首先是由我自己製作的。接著在第2次開會見面時與香取さん說話時，當然周遭都還有工作人員，但是香取さん說了「兩個人討論」就把我帶去了別的的地方。明明有沙發但不知為何兩個人都坐在地上，「要以什麼樣的方式呈現呢」聊著像這樣的事到現在都還記得。現在回想，完全就是想做什麼就做什麼。能為自己小學時期像是流行音樂的象徵一樣唱歌的人製作音樂，並且演唱歌曲，真的是非常有感觸。當時達成目標的喜悅，那個瞬間迄今都沒有任何改變。
歌名「welp」這個單詞是如何誕生的呢？
須田：「welp」在英文俚語中有點像是「嗚哇！」或是「哎呀哎呀(あらあら、おやおや)」的意思。像香取さん這般忙碌是否擁有自己的時間呢，從小就認為這是理所當然的人生。對我來說實在是難以想像，但這是首以我的價值觀想像關於那樣的生活跟人生的想法和話語，並以聲音和語言交織而成的歌。
關於「迷鳥」是怎麼樣的歌呢？
須田：這首歌跟新冠肺炎沒有關係，是某個時期經常思考的事情。有著「粧した暮らしがあるなら 変わらない暇はどうしてでしょう」這樣的歌詞，乍看之下，可能是非常光鮮亮麗的事，掀蓋一看卻不是這麼回事。有時會有種與社會隔絕的感覺。即便是這樣，也要生活在這個生活當中，就連這個也漸漸地成爲了過去。其中也有各種負面消極的事物。如此無止境的承受著誰的傷痛，那麼自己也會變得無法生活下去。有段時間我總覺得不該做出錯誤的選擇。我認為應該承擔適當的傷痛。這也是我這首歌最想寫的事。
這張專輯中有很多較灰暗、壓迫感的歌，「色に出ず」這首歌稍微有點不同，較靠近日常生活的感覺。是首怎樣的歌呢？
須田：出發點就是想要寫非常流行音樂的東西。因為自己不太作這種明亮又有點可愛的歌。關於這首歌，承載了自己從前到現在的想法。與先前說的有所關聯，在過去親近所珍視的人們，經過多少個歲月、環境的變化，到現在不知道聯絡方式，他們正在看什麼景色在做些什麼呢。是思考著這些事情所寫下的歌。
也想聽聽關於藝術作品。在這次的專輯中アボガド6さん為每首歌繪製了插圖，這樣的想法是從何而來呢？
須田：如同標題『Billow』一樣，這張專輯收錄了各種思想和各種價值觀製作而成的歌，所以請他為每首歌都繪製一個角色。作爲這次的主題，同樣的事物也有很多理解方式。在冊子中每首歌都有角色插圖。我們倆邊討論邊描繪了很多象徵元素，像是某種動物與某種物體合而為一的新生物。接著，我拜託設計師將這15張融合成一個漩渦的封面。我想這作為封面是最為合適的形式就拜託製作了。
對於包裝的形式也相當的獨特。
須田：是的呢。現在是不怎麼購買CD的時代，就連我自己大多也是聽串流音樂。正因如此，更加珍惜的想讓親手拿到的人感到滿足。自己也會買很喜歡的藝人的作品，果然實際拿著的質感和重量讓人開心。 我相信看了アボガド6さん的畫作會很有共感，如果能邊欣賞邊聆聽，相信會更加有樂趣。
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