須田景凪「はるどなり」インタビュー

須田景凪「はるどなり」インタビュー｜充實的一年所得到的音樂新啟發、電視劇引導下誕生的「はるどなり」


須田景凪於1月24日發行新曲「はるどなり」。

「はるどなり」是為電視劇《活下去Alive~腫瘤內科醫的病歷~》所製作的主題曲。在R&B與Chill的元素上結合弦樂編曲並有著戲劇性展開的旋律，此外，以”日常生活中的美”為歌詞主題的中速歌曲，為電視劇增添了色彩。對於即將在2月底開始在全國7處展開「須田景凪TOUR 2020 はるどなり」個人巡迴並持續展開活動的須田，訪問了關於「はるどなり」的製作以及今後對於音樂展望…等等問題。

原文: 須田景凪「はるどなり」インタビュー

取材・文 / 森朋之

翻譯: 家がほしい 咩 

能與香取慎吾一起作曲相當刺激

──首先我想回顧一下2019年。1月發行「teeter」、8月發行「porte」受到矚目，活動規模逐漸擴大，例如中野サンプラザホールSolo個人公演成功…等等，對於須田さん來說是怎麼樣的一年呢？

是個相當怒濤洶湧的一年呢。發行這兩張EP也是如此，參與製作電視動畫「炎炎ノ消防隊」片尾曲「veil」和 電影「二ノ国」主題歌「MOIL」等商業搭配機會也增加。並且還有機會能夠參與香取慎吾さん的專輯「20200101」，有相當多初次體驗到的事情。大概有一半的記憶都有點模糊，回過神來2019年已經結束了(笑)。

──確實是相當忙碌充實的一年。在音樂製作上有感覺到什麼樣的變化嗎？

沒錯呢。在「porte」中嘗試加入了我至今未有的元素，像是「MOIL」有著強烈的R&B味道，「語るに落ちる」整首歌有著濕潤浸透的音效。如果是以前的話會加更多音色進去，增高音壓，做成抒情搖滾，所以對我自己來說是種嶄新的感覺。雖然有「這樣做的話會讓至今為止的音樂形象偏離得太遠」的恐懼感，但以結果來說，我相信「即便做了實驗性的事，自己的音樂性也能自然地保存下來」。這樣想比較安心，而且我想繼續嘗試新的事物。也拓寬了音樂上所能選擇的範圍。

──製作的時候會去意識到聽眾的反應嗎？

製作的時候不太會有那樣的意識呢。「會有怎麼樣的感受呢」這不是我第一個所考量的，因為首先想要做的是自己想做的事情，製作出自己能感到舒服的事物。也對，如果是這樣的話也不會作出偏離流行音樂太遠太奇怪的東西。

──構成須田さん的音樂基礎是流行音樂呢。

是的。關於這個不變的部分不知道是好是壞。某種程度上試著掙脫過卻依舊變成了流行樂。如果用盡全力做出意想不到的事，會變成怎樣呢我也不知道。

──先前有提到的，為什麼與香取慎吾さん的合作也相當的刺激呢？

沒錯呢。從小時候就在聽「らいおんハート」、「オレンジ」等許多SMAP的名曲，能夠製作香取さん的歌著實令人開心。「要做什麼樣的主題呢？」「要唱這種風格的歌嗎？」一對一的密切交談，像這樣一起製作相當令人感到刺激。

關於電視劇意象的具體構想

──接著，也想談一下關於新歌「はるどなり」。電視劇「活下去Alive~腫瘤內科醫的病歷~」的主題曲，是以什麼主題來製作的呢？

當收到了電視劇的主題曲邀約，剛開始先拜讀了第一集的劇本。之後與電視劇的團隊商量討論，就在那裡得到了題材的啟發。在電視劇裡有”在有限的時間內，該如何度過”的主題。關於主題曲，對方也提到 「以”所剩無幾的時間”為背景，更加能感受到那平淡如水的日子如此美好。希望能將那樣的概念擷取下來」。由於自己從以前就常專注在那部分寫歌，所以我想價值觀應該很相近。

──”莫忘你終將一死(メメント・モリ)”那樣的感覺嗎？

正是那樣沒錯。還有根據那個人的心情和經驗，即便是相同的景色也可能會看起來不一樣。該說是刹那嗎，我經常捕捉那瞬間的情景和情感來製作音樂。當在讀電視劇本的時候，對於完完整整的描述了拯救的那一方也回天乏術的場面相當印象深刻。以好的方面來說相當生動，而不是去美化它。在作曲的時候也有意識到這段場景。

──是從歌詞先著手的嗎？

沒錯呢。是從副歌的「昨日よりも深く呼吸をしていた」這一節擴展開來。旋律跟音效的話，我有意的讓副歌像是打開東西一樣，讓入耳瞬間能著迷驚嘆。還有以時針的聲音來表現漠然流逝的時間，也融入街道熙來攘往的聲音。

──電視劇的世界觀與故事更加強烈的重疊在一起了呢。

是的。但基本上都交由我自己來決定。因為電視劇的製作人太田大さん把至今為止我的歌都聽過以後說「請照自己喜歡的方式來製作」。

歌名中所蘊含的想法

──對於「はるどなり」這個歌名也印象深刻。在日語中「春隣」是實際存在的且意思是「春天就快要到來」。

是冬天的季語呢。端詳劇中所描述的事情，我認為「春天就快要到來」這樣的詞語非常的合適。確實有可能救活，但尚未得到救贖，有點卡在中間令人焦慮沮喪的情況。

──是相當有情緒感的詞語呢。歌詞當中也反映出日語的優美，作為作詞家有受到哪位藝術家所影響嗎？

如果有的話可能是我所讀過小說的影響。小學時在早上的班級課外活動之前有讀書時間，從被迫閱讀到慢慢的喜歡上閱讀小說。唯一有印象的是乙一さん的「ZOO」。雖然是短篇集但也來來回回讀了很多次。故事也很有趣，因為班導是位總是說「有不知道的詞彙就去查字典」的人，托他的福對詞語也產生了興趣。這也許跟寫歌詞有所連繫也說不定。

──我覺得力道增強的聲音也是「はるどなり」的魅力所在。就像音效跟編曲一樣，歌唱的表現力也逐漸拓寬了？

我覺得最近有慢慢在拓寬的感覺。雖然一直在唱歌，但一直以來都沒有認真面對唱歌這件事。「はるどなり」也是這樣，最近製作的歌比以前更加思考「要如何唱歌」了呢。但是，現在的我還有些地方讓我不能說自己是創作型歌手，創作型歌手被廣泛認為是”自己作詞作曲來唱的人”，現今這個時代不只是這樣，會自己編曲及用音樂程式編曲，並且參與範圍廣泛活動的人也很多。以自己的情況來說的話比較接近”臥室音樂人”。

──是在私人工作室就把所以事情都完成的音樂人呢。在電視劇播放「はるどなり」的時候有什麼感受呢？

一直都有在觀看直播，首先，這部劇相當的精采呢。看的同時會感情移入，但在最後播歌的時候就馬上回到了現實(笑)。對歌曲的應用十分重視真的是很感謝呢。在第一、二集使用了第一段，第三集的時候使用第二段的副歌。主角心醫生（松下奈緒）在哭的時候，薫醫生（木村佳乃）在一旁依偎著的一幕，與「あなたの背が垂れる」這句歌詞完全重疊。還有在心醫生說「受到傷害」的場景播放著「誰も傷付けない事を望んで」的歌詞。

──很精采呢。是相當意義深遠的合作呢。

自己在讀過第一集劇本後發揮想像力寫下的曲子，果然價值觀相當的接近呢。沒有什麼比製作人太田大さん說「謝謝寫出首好歌」令人高興。讓我終於鬆了口氣。

在全國7個地方”一起來玩” 的LIVE

──從2月29日開始在東京・Zepp DiverCity TOKYO展開「須田景凪 TOUR 2020 はるどなり」全國巡迴。

去年的「須田景凪 TOUR 2019 “teeter”」是在東名阪三個地方。直到現在只有過8次one-man live，有點不能想像這次要在7個地方巡迴呢。雖然還在摸索當中，在去年的中野サンプラザホール公演中有發現「像這樣享受的方式也是有的」，同樣的有產生了需要反省的地方。這次的巡迴我想從去年所得到的經驗做出完全不同的表現，而不只是「須田景凪 TOUR 2019 “teeter”」的加強版。

──原來如此。對於現在的須田さん來說，live的樂趣是什麼呢？

實際去做過才能感受到的真實感，就像是能在會場的空氣中感受到現場熱度的地方，不只是來live聽聽音樂這樣而已。是能與觀眾共同享受現場音樂的地方。簡單來說的話，最接近”一起來玩”的感覺。

──在去年的中野サンプラザホール公演，MC時說過「很高興能直接感受到觀眾的反應」。

是的。現在也是，在歌曲發行的時候能在SNS之類的以文章得到很多反應。當然覺得很高興沒錯，但在live上又是不同種高興的感覺。思考著「對於眼前的觀眾們該如何做回應呢？」，對我來說是很重要的地方。原本自己並沒有像是「想要嘗試看看這種live」和「想要在那個會場live」之類的目標。只是一直在作音樂，當然現在也很喜歡製作音樂。大約是在兩年前舉辦了第一次的one-man live後，我在那裡開始喜歡上live跟去看live了。

──在十幾歲的時候不是很積極去看live的類型嗎？

一半覺得很開心，一半覺得很累，這樣的感覺(笑)。最近還蠻常去看的。去年的夏天第一次自己買票去看サマソニ。看了Zedd跟The Chainsmokers。實際去看live對印象有所改變的事情也有呢。像是「Alan Walker原來是這麼有躍動感的嗎？」。1月的時候也去了美國創作型歌手MAX的live。如果有一點想看的想法，能去的話就盡可能的去吧。

現在想要嘗試新的音樂類型

──在「はるどなり」之後、也繼續在製作音樂嗎？

如火如荼的進行中（笑）。有準備問世而製作的歌曲，還有些我也不知道會不會發行，正在實驗中的歌。我試圖在現在風格為基礎繼續延伸製作的歌，以及完全不同類型的歌，弄清楚「自己所擅長的東西，自己所不擅長的東西是什麼？」。很難以言語來表達自己喜歡的東西，想要做的東西，但我覺得自己正在面對最根本的問題。

──如果想要充分了解須田景凪的音樂性的話？

好的。我可以列舉出自己所喜歡的藝術家跟喜歡的電影等等，但只有這些還不夠說明清楚。如果覺得很需要了解的話，就直接去探索吧。

──現在有覺得感興趣的音樂類型跟音樂嗎？

有非常的多。「はるどなり」中在R&B跟Chill的要素裡加入了弦樂的編曲。另外還想嘗試以Electro (電音放克)為主，銅管樂編曲，管弦樂編曲也很感興趣。

──在「teeter」之前是以搖滾吉他為主，在那之後音樂模式開始有變化了呢。

沒錯呢。提到樂團音樂，現在依然也覺得搖滾吉他很帥氣，我想這有無限的魅力，但是自己的搖滾吉他，某種程度上我覺得已經到盡頭了。現在想要試試看不同的音樂類型，讓它反應在我的搖滾吉他上，可能會有更多有趣且不同的東西。無論如何，我不想就這樣被限制在一個框架當中。