翻譯至: 須田景凪『porte』特設網站
關於須田景凪2nd EP『porte』。專輯名稱由來是取自「プレタポルテ」。以「想融入日常生活當中」的想法作為背景。今年1月，以商標「unBORDE」商業出道作1st EP『teeter』的他。在穩定成長的支持之中，作為音樂人的須田景凪將會到達何處呢？新作品為包含TV動畫『炎炎ノ消防隊』的片尾主題曲「veil」、電影『二ノ国』的主題曲「MOIL」的全5首歌。訪問了製作這張EP的經過。
———這次的作品是根據某個概念或規劃去製作，還是一首一首的製作呢？
一直以來在作曲時，最初會以整體的一致性來想像製作，這次嘗試一首一首的製作，結果出來的感覺像是有連貫性般。在這次的作品當中，有以前從未有過的聲音、也有很多實驗性的東西，以結果來說我認為有著整體一致性的感覺。
———『porte』的標題名稱是什麼時候取的呢？
———『porte』的標題名稱是什麼時候取的呢？
這是最後取的。『porte』取自「プレタポルテ」(*註1)意思是現成的衣服。
本來的拼法是法文的「prêt-à-porter」，從那裡拿掉了「r」取名的。
———這個詞(プレタポルテ)有什麼樣的象徵意義呢？
因為我想要融入日常生活當中。思考著要以怎麼樣的形式融入。然後，「プレタポルテ」是，誰都可以使用的東西。誰都可以依自己的喜好去使用、以自己的方式去解讀它、並穿上它。有著與自己聯繫在一起的含義，所以才取了這個標題。
———自『teeter』以來有什麼樣的變化嗎？自己在做的事有感覺到什麼變化嗎？
雖然印象有點模糊，但我認為當我在live或廣播時，我肯定處於一種與『teeter』不同的模式。正如所說，不再只是個空洞/空虛的感覺。儘管如此，我想按照自己的節奏慢慢改變，不這麼在意改變的速度。
———我想問問關於每首歌的想法。首先，「veil」是為了TVアニメ『炎炎ノ消防隊』的片尾主題曲所寫下的曲子嗎？
是的。
———對於第一次談話時的印象？
『炎炎ノ消防隊』原作漫畫作者大久保篤老師的作品，從以前就非常喜歡。在小學初中時很熱衷於看『ソウルイーター(噬魂者)』。因為這是一部創造了自己 “黑暗幻想” 價值觀的作品，所以能跟老師談話的時候真的超級開心的。
———大久保篤老師的作品中有什麼值得崇拜的嗎？
不僅是『ソウルイーター(噬魂者)』另一部『B壱』也是，或者說是虛無主義的感覺，主角亦能成為反派為主軸的故事。以好的方面來說，我認為這部作品也是造成這世代中二病的原因。
———在製作這首歌的時候有讀過『炎炎ノ消防隊』嗎？
我當然讀完了。起初把故事全部看完，想要製作能把整體表現出來的東西，但在製作途中改變了想法。雖然故事裡是以主角登場的森羅，但他非常笨拙且背負著創傷。在那之後，遭遇各種經歷，描繪了森羅逐漸地破殼而出，那段觸動了我的心，促使我想寫下森羅心境的曲子。
———歌詞裡有「笑えない日々を辿ったって 変わらない今を呪ったって」這句。以森羅的心境感受所寫出來的歌，實際上是以怎樣的意象去擴展的呢？
森羅是個對事容易投入一股勁兒且愚直的角色(*註2)。就如作品裡所刻劃，有段悲傷的過去。但是，從周遭環境所反映出來的是別的模樣，互相交錯著。就是從這些地方來製作這首歌。
*註2: ひたむき 專注、一心一意、一股勁，這裡比較想強調熱血投注心力的感覺。
———須田さん是第一次寫TVアニメ的主題曲呢，在這之中有遇到什麼困難嗎？
初次收到主題曲的邀約，在那之前，自己所觀看跟閱讀過的作品，常常以自我解釋的方式作曲，覺得不是什麼太困難的事情。但是，實際上去做了之後，有主題曲的名義，而且又是片尾曲，也要有結束後所殘留的餘韻。就是這些地方，跟至今為止的製作是不一樣的。
———「MOIL」是電影『二ノ国』的主題歌，這也是邀約而寫下的主題曲？
是的。關於『二ノ国』，(原本)在數年前就有玩過PS4的原作遊戲。那是個容易浸身於世界觀的作品。雖然電影跟遊戲、故事不太一樣，所描繪的世界跟舞台是共通的。對我來說，是具有熟悉親切感的世界。
———電影是原創劇本，你是怎麼理解它的呢？
電影裡有兩個男主角跟一個女主角。描寫了像是三角關係跟捲入各式各樣的情感漩渦當中。在觀賞影片內容時所感受到的，天真無邪與認真嚴肅的一面，給我有強烈平衡感的印象。
———トオミヨウさん參與了編曲，是以什麼樣的形式開始製作的呢？
是的。雖是以共同編曲這樣的形式，關於這首歌我製作的部分有85%左右，一起製作了自己所缺少的宏偉壯闊的氛圍等部分。
———你們是以怎樣的方式進行共同作業的呢？
並非以交換檔案的方式製作，是一邊進行討論一邊進行製作的感覺。完全沒有任何負面的事情。最初有著這樣的想法，但是有著宏偉壯闊跟認真嚴肅的部分不這樣不行的部分，再稍微一點就能合而為一的感覺。這樣的不協調感，在這首歌裡有著共存的感覺。
———「MOIL」作為電影主題曲，有著什麼樣的意象呢
電影的主題曲，會在觀賞完後感受著餘韻時播放著，也會在各樣的地方播放著。開頭跟結尾兩邊都扮演著重要角色的印象。所以，想再次寫出像少年漫畫那樣快板節奏的歌曲。但是，我覺得這並不怎麼適合這個作品。最後變成了中板節奏的歌曲。
———歌詞裡有這樣一句「大人になった 大人になってしまった」。
雖然電影裡有著「選擇」這樣的主題，主角們長大後回首看這樣的故事時，會是什麼樣的感覺呢。寫下了這樣的想法。
———「語るに落ちる」(台譯:墜入訴說，日文意比較像是脫口而出)是以什麼樣的契機所寫下的呢？
是在發行『teeter』之後，出演廣播時所發生的事情。是在叫作『SCHOOL OF LOCK!』的節目中，與正在聽自己音樂的人現場即時交流。毫無疑問地知道有人在聽，但是我從未有過直接的表達些什麼話。因此我想從這些事情作曲。
———與聽眾直接的聯繫的經驗成為了動機。
是的。雖然有收到信件，但像是以電話直接交談，很令我印象深刻。這首歌也就這樣完成了。
———這樣的歌為什麼取名叫「語るに落ちる」呢？
雖然我無法直接的對正聽著我的音樂的人說些什麼，希望這首歌能在某個偶然的機會下融入生活當中。想以這樣的方式作為聯繫而取的賦予意義的歌名。
———agehasprings的横山裕章さん參與了編曲，有什麼樣的事情經過嗎？
因為這首歌是考慮到自己想提出什麼樣的意願而寫的。主題就是主題。雖然有想過要自己去完成它，但這首歌是透過接觸那些我所沒有的詞語而誕生的，因此也希望能讓曲子更加開闊。我想從那些空白或空間的部分進行。在我彈唱階段的時候給過横山さん一次，回來的時候有著自己所沒有的東西，並以這些所得到的東西為主軸製作。
———「青嵐」是在一個什麼樣的情況下做出來的呢?
這是在4月末深夜的公園裡放空想著各種事情的時候有的靈感
想說來作看看夏天的曲子吧，直到現在都沒有以夏天為主題的曲子，
就擷取了夏天喜歡的事物來作曲。
———夏天所喜歡的事物指的是？
一直以來都很討厭夏天，大概是因為很熱的關係，
但就像是種氛圍，聽著從外面傳來細微的警笛聲、突然下起大雨的聲音、或是透過窗戶看到外面濕潤的景色，那樣的意象/感覺。
———這首歌的聲音也是，感覺到有一點間隔的聲音(隙間のある音)。(* 註3)
這首歌是刻意整首都用合成電子音(打ち込み)的聲音，像是實驗性的東西。
因為我所認為的夏天的氛圍跟間隔的聲音的形象是相近的。
* 註3:隙間:除了指物體間的空隙外，這裡應指時間上的短暫空隙/間隔。
* 註3:隙間:除了指物體間的空隙外，這裡應指時間上的短暫空隙/間隔。
———「couch」是什麼樣的歌呢？
這首歌的歌名是來自「couch potato」，因為有著懶懶散散的意思。
該說是以悠悠哉哉地活下去所寫的歌，還是說寫了不得不這麼做那樣的歌。
———這首歌是在很快的節奏中包含著許多單詞的類型。我想這是須田さん在ボカロ作曲時期就有的特徵。換句話說，你對這樣的曲調很擅長嗎？
自然的去做就會變成這樣呢。或者說並沒有思考太多就憑著感覺去做就變成像這樣子，因為曾經有打過鼓，所以可能就會有些喜歡的拉丁調跟舞曲調。
———經過『porte』的五首歌之後，作為須田景凪的活動你認為有什麼變化嗎？
我還不太感覺的到這一切有什麼關聯。雖然很難用體感去感受到其變化。即使有極端的變化感覺也已經被接受了。現在只有一種我不得不盡全力去做我想做的一切的感覺。也有一種終於製作結束了的感覺。但在製作期間，「我想作這種歌」的想法湧現了。我還想繼續做下一個作品。
———已經發表了明年的2月29日以Zepp DiverCity(TOKYO)為開始在全國的七個地方的one man
tour。你有什麼想法嗎？
說實話，現階段我什麼都無法想像。屆時，會有各式各樣的作品，各種經驗，我認為會有所改變。同樣的，前來的聽眾也會有各樣的變化。因為比起之前，自己越來越享受live了。希望能在live之類的場合再次見面。
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