於10月23日發行第二張迷你專輯「ゆめみるこども」的神山羊
從2014年開始在網路上以「有機酸」名義活躍的神山。2019年4月以迷你專輯「しあわせなおとな」出道，這次發表了與第一張作品成對的「ゆめみるこども」。音楽ナタリー採訪了神山對於專輯製作的目的及每首歌曲的魅力。此外還有，在本次作品上的挑戰和對美術作品的堅持，對於現在J-POP所處的狀況與之對自身的挑戰…等許多不同的主題。
取材・文 / 奥冨直人 撮影 / 鳥居洋介
「幸福的大人」與「作夢的小孩」的關係性
──出道作「しあわせなおとな」與這次的「ゆめみるこども」從專輯名稱上可以想像的到這是成對的作品呢。
沒錯呢。在製作「しあわせなおとな」之前，就已經決定第2張作品要以成對的形式製作。
──為什麼“大人”是第一個作品，“小孩”是第二個作品呢？
因為現在的自己已經是個大人了，會在回想之中想到自己還是小孩的時候。接著又在那之中，回想到小時候的我已經長大成人，長大的我回想著小時候的自己……想要描寫像這樣的循環。
──想聽聽關於收錄在「ゆめみるこども」裡的歌。以「しあわせなおとな」為基礎上，聽了新作品第一首「Child Beat」被意外的手法驚訝到。這是一首節奏相當快的曲子呢。
我想試試看以Club music的音軌製作搖滾樂，以叫做ジューク(*註1)的音樂類別為目標。簡而言之，我嘗試讓歌具有獨創性，並讓副歌有流行歌的感覺，以及轉調的部分。
*註1: ジューク(Chicago juke or juke house)，源自於Ghetto house，帶有跳音大鼓的Chicago juke歌曲通常在150-165 BPM左右，與急促的小鼓，拍手和其他類似舊鼓機的聲音一起快速（時而稀疏）敲打。
──是大約2分鐘左右短短的歌呢。這首歌開頭就突然不知道從哪裡飛奔出來一樣，很有氣勢的感覺。
就像是突然冒出那樣的感覺呢。這首歌放置在第一首特別能發揮出它的威力。
令人中毒的「アイスクリーム」、延展下去的「CUT」
──第2首歌「アイスクリーム」的MV在發行之前公開，已經吸引了不少關注。與以Club music手法的「Child Beat」有所不同，是有強力和弦(*註2)的吉他搖滾呢。
雖然直接的吉他搖滾是自己的音樂根源，但如果是由現在的我製作歌曲的話會覺得加上些新的元素不是不錯嗎。
*註2: 強力和弦（power chord），是對含根音和五音的和弦的一種俗稱。強力和弦多用於帶音箱的吉他，特別是帶失真效果的電吉他。強力和弦是許多類搖滾樂的重要組成元素，在重金屬音樂和龐克搖滾中的應用尤其廣泛。
──MV是以動畫呈現，插畫是由插畫家北田正太郎さん，動畫製作是由CEKAI的窪田慎さん擔當。為了表現出「ゆめみるこども」的“こども”，所以才會是以這樣的動畫呈現嗎？
動畫一直以來都是與東洋医学（插畫家）一起製作的，這次「アイスクリーム」像繪本般的世界觀是拜託了北田さん和窪田さん。雖然有點像教育動畫那樣的筆觸，但有一點很明確，在某些地方好像裝著毒一樣。看了這個的小孩長大後再看一遍會發現「居然也有這樣危險的意思!?」我很喜歡這部分。正因為北田さん是這種作風，我給了他我的想法並全權交給他負責。
──跟帶有大人色氣感的「CUT」是完全不同的世界觀呢。而且「CUT」MV的團隊也很有趣呢。導演是負責DAOKO的live演出的佐伯雄一郎さん，造型設計是服部昌孝さん，創意設計則是magma。這個MV令人印象深刻的RGB光是由河野未彩さん來指導。
我希望可以傳達到這個創意陣容的厲害之處。能像這樣聚集這麼多創意人士的團隊來進行製作是很難能可貴的呢。實在是非常感激。「CUT」是首至今為止所做的事情擴展下去的曲子，也是首對到現在都喜歡神山羊的歌的人來說容易聽下去的歌，所以希望歌迷們也能關注影片。
關鍵就是dance、rock、pop music的分配
──接著從專輯中的「bunny」可以看出有很強烈的dance music要素呢。
是的。「bunny」是這次作品當中加入最多技巧的歌，當要掉進EDM的時候所感覺到的是取樣自NASA的太空梭發射的聲音。在live的時候也會出現很大量的煙霧（笑）。
──以如此大膽的方式融入太空梭發射的聲音呢。
我的音軌大多是使用取樣的環境音，「bunny」裡太空梭發射的聲音相當令人上癮呢。「CUT」的剪刀聲也是取樣使用。
──聽了這些話，再聽一次神山さん的作品的話好像會有新的發現呢。以pop為主軸並融合各式各樣的音樂類型，到「bunny」為止的3首歌就已經傳達出神山さん的音樂才能。
非常感謝。這次特別關注在 dance music、pop、rock這3種類型，對我來說能夠分配是很開心的事。
「おやすみ、かみさま」描述了真實的樂團感
──最後加入的「おやすみ、かみさま」的Music Video是與東洋医学一起製作的。
因為神山羊的生涯是從「YELLOW」開始的，所以希望與「YELLOW」MV的世界觀有所連結，同樣請東洋医学幫忙製作了動畫。「ゆめみるこども」最後由東洋医学的動畫增添色彩，與「しあわせなおとな」的關係性又更加堅固了，給了一種不斷循環的感覺。
──「おやすみ、かみさま」與其他的歌相比感覺音數特別的少，是由演唱跟旋律來產生張力的一首歌呢。
真的只有一點點的吉他、貝斯、鼓、鋼琴和弦樂器呢。我想直接以歌詞表達而簡單構成聲音。雖然以前我有玩過樂團，但從有機酸時期就完全是電腦音樂的人，所以不怎麼了解現場樂器錄製的意義。提供給DAOKOさん的「はじめましての気持ちを」也是這樣製作，然而在提供別人歌曲的途中，重新認識了現場音樂的優點，見識到了由人演奏出來聲音的魅力。僅僅憑著聲音就能讓人有點揪心或稍微跳拍……我想是有這回事的。
──對「アイスクリーム」和「おやすみ、かみさま」的吉他有很深刻的印象呢。
因為「アイスクリーム」是old school rock，由真壁陽平さん擔當吉他的部分。我本來是個貝斯手而不是吉他手，所以彈不出像這樣老式吉他的感覺。但在「おやすみ、かみさま」彈吉他的卻是貝斯手的我，我想至少要讓這首像真實的樂團在唱歌的氛圍。
──在製作「しあわせなおとな」和「ゆめみるこども」同一個世界觀後，今後有想要以什麼方式傳達些什麼事物嗎？
這些對我來說已經完成的音樂，我想透過live之類的傳遞給人們，也因為是能夠收到回應的環境，所以我想製作能讓現場大家一起開心的歌曲。在表演後現場產生的熱量所感到的喜悅，這對我來說是持續生存下去的原動力。曾經離開樂團，1個人開始音樂活動，最初覺得應該這樣就可以了，果然想逃的還是逃不掉。
想要替換J-POP和K-POP的地位
──聽了很多不一樣的話題，我認為神山さん所想表達不僅限於在音樂當中。
沒錯呢。僅透過音樂傳遞音樂，不就很無趣了嗎。我希望我的作品能夠與不同的創作者一起激發各式各樣的想像，並產生各式各樣的形式。我希望今後也能繼續找到許多有趣的東西。
──神山さん的音樂變成了中心，誕生出各式各樣的作品。
沒錯呢。但是根本果然還是音樂。我想讓自己的音樂讓更多人知道並有想要改變目前的J-POP的抱負。我認為CD的銷售數量、訂閱服務或YouTube的再生數之類的數字毫無疑問也是一種指標。但在這之外想要更加擴展，使J-POP變得更加有趣。極端來說，我想交換目前J-POP和K-POP在樂壇中的地位。
──是指在日本國內的支持嗎？
首先是這樣沒錯，K-POP在全世界有相當大的熱潮。但是以音軌來說K-POP跟歐美的歌曲並沒有太大的差異，而是因為加上了韓語才讓人覺得有趣。我認為這是用日語也無法做到的事情。
首先以主流領域為目標
──也就是說在韓國人口的部分，以這樣的市場容納來持續發展音樂是有難度的，才以打進海外市場為目標。因為日本人口也比韓國來的多，現在的音樂產業大多只著重在國內市場即算是完成了。因此也許音樂在日本是可行的，但在海外出自於日本的音樂浸透率還是很少的。
就是這樣呢。最近日本也比以前不那麼重視音樂排行榜了，而是真正聽“好音樂”的時代。所以我想這是個很大的機會。現在的聽眾們不管是pops、rock、idol song還是vocaloid並不會特別區分來聽。我認為已經沒有必要去區分類型，與之聯繫的則是其他不同的文化，相當靈活應用的世代。
──PERIMETRON也參與了神山さん的作品，我想你們也有些交情，有種沒想到King Gnu是以那樣子呈現的樂團。
沒錯呢。我想他們與我的想法蠻接近的。我們對自己所想做的事情賦予目標，並且摸索著以什麼樣的形式才是最好的方法。真的很敬佩他們。多虧了他們，商業主流正一點一滴的改變。也因此現在的流行音樂有這麼高的水準。但首先我希望我也能到達那個領域才行。
──現在日本年輕的樂團們都以自己獨特的音樂做為武器在海外演出呢。神山さん有想過在海外演出嗎？
有想過。首先從鄰近的亞洲國家開始。我從有機酸時期有很多海外的聽眾，亞洲聽眾常聽ボカロ的歌，而從自己出來唱歌後，好像有很多美國聽眾在聽的樣子。儘管我只會唱日文歌，在Spotify上美國聽得比日本還要多，感覺很不可思議呢。「ゆめみるこども」將會在發行日一口氣在各個串流訂閱平台上音源解禁，也期待在那裡會有新的發展空間。
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